Chamamé: “Aquí se baila chamamé… ¡Así se baila el chamamé!”

Chamameceada: “Aquí se baila chamamé… ¡Así se baila el chamamé!”


En pleno corazón del barrio, el ritmo chamamecero vuelve a resonar con fuerza. A partir del domingo 18 de agosto, en el Espacio Cultural del Sur, inicia una serie de conciertos y bailes que rinden homenaje a este género musical y artístico, consagrado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este ciclo, bautizado “Chamameceada”, promete ser un encuentro de integración y celebración cultural.

La Secretaría de Cultura de la Nación, encabezada por Leonardo Cifelli, junto a la Subsecretaría de Promoción Cultural y Artística, lanza esta iniciativa que reúne a los más grandes exponentes del chamamé. El primer encuentro se llevará a cabo el domingo 18 de agosto a las 14 h en el Espacio Cultural del Sur (Avenida Caseros 1750, CABA). Este evento contará con la presencia de Javier Acevedo y Adolfo Ramírez, quienes con su talento y carisma harán vibrar a todos los presentes. La musicalización estará en manos de Damián Ibañez y su conjunto, asegurando una jornada inolvidable.

“Chamameceada” no discrimina edades; es una fiesta para chicos, grandes y veteranos, que encuentran en el chamamé una forma de conectarse con sus raíces y celebrar la vida. El chamamé, nacido a finales del siglo XIX, cuando el acordeón, conocido popularmente como verdulera, llegó a Corrientes con los inmigrantes europeos, ha evolucionado desde una danza rural de pareja hasta convertirse en un género vocal e instrumental de gran riqueza.

Este ritmo, con profundas raíces en la cultura nacional, es el resultado de la mezcla de diversas etnias que poblaron Corrientes y, posteriormente, el Chaco y el litoral argentino. Estas regiones, con su identidad musical guaranítica, han producido los más destacados intérpretes de chamamé. La combinación de poetas, cantores, bandoneón, contrabajo y guitarras ha definido un sonido único dentro del folclore argentino, resonando con la esencia misma de la tierra.

La jornada del 18 de agosto promete ser un verdadero espectáculo. Los asistentes podrán disfrutar no solo de la música, sino también del baile, en una atmósfera de camaradería y alegría. Este ciclo de chamameceada es una oportunidad para que las nuevas generaciones se acerquen a este género y para que los veteranos revivan viejas glorias, compartiendo con la comunidad el valor de nuestra música tradicional.

El chamamé es un género musical y un estilo de danza originario del nordeste de Argentina

El chamamé es un género musical y un estilo de danza originario del nordeste de Argentina, particularmente de la región de Corrientes. Se caracteriza por una fusión de influencias indígenas guaraníes, africanas y europeas, especialmente españolas y alemanas. Tradicionalmente, el chamamé se interpreta con guitarra, bandoneón, acordeón y contrabajo, aunque también pueden incluirse otros instrumentos como el violín.

Características del Chamamé:

  1. Ritmo y Melodía: El chamamé tiene un ritmo marcado y alegre, a menudo en compás de 6/8 o 3/4, que invita a bailar. La melodía es fluida y melancólica, reflejando las raíces culturales y las vivencias de la región.
  2. Danza: La danza del chamamé es en pareja, con movimientos suaves y pasos que reflejan un cortejo. Los bailarines suelen abrazarse y moverse en círculos o en línea recta, mostrando una conexión cercana y armoniosa.
  3. Letras: Las letras de las canciones de chamamé a menudo hablan de amor, naturaleza, vida rural y la identidad cultural de la región. Pueden ser nostálgicas y evocadoras, conectando emocionalmente con los oyentes.

Historia y Orígenes:

El chamamé tiene sus raíces en la música guaraní precolombina y se desarrolló a lo largo de los siglos con la influencia de los colonizadores europeos y los inmigrantes alemanes y españoles que se establecieron en la región. Durante el siglo XX, el chamamé se consolidó como un género musical popular en Argentina y se difundió a otras regiones del país y países vecinos como Paraguay y Brasil.

Festivales y Popularidad:

En Argentina, el chamamé es muy popular en la provincia de Corrientes, donde se celebra anualmente la Fiesta Nacional del Chamamé, un evento que atrae a miles de personas y reúne a los mejores músicos y bailarines del género. Esta celebración es un testimonio del valor cultural y la vigencia del chamamé en la identidad argentina.

En 2020, la UNESCO reconoció al chamamé como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, destacando su importancia como expresión cultural y su capacidad para promover la diversidad y el entendimiento entre diferentes comunidades.

Autores y Compositores Clásicos de Chamamé:

  1. Mario del Tránsito Cocomarola: Conocido como el “Taita del Chamamé”, es uno de los máximos referentes del género. Entre sus obras más conocidas se encuentran “Kilómetro 11” y “Puente Pexoa”.
  2. Ernesto Montiel: Fundador del Cuarteto Santa Ana, Montiel fue un gran impulsor del chamamé. Algunas de sus composiciones más populares son “Cerro Corá” y “Viejo Caá Catí”.
  3. Isaco Abitbol: Apodado “El Patriarca del Chamamé”, es otro pilar fundamental del género. Entre sus obras destacan “Mi selva” y “La calandria”.
  4. Rodolfo Regunaga: También conocido como “Rudi y Nini Flores”, fue un gran compositor y guitarrista que contribuyó al chamamé con obras como “Compadre que tiene el vino” y “Estancia San Blas”.
  5. Ramón Ayala: Aunque también es conocido por sus composiciones de música folklórica, Ayala ha contribuido al chamamé con temas como “El Mensú” y “Posadeña Linda”.

Autores y Compositores Modernos de Chamamé:

  1. Mario Bofill: Conocido por su estilo poético y narrativo, Bofill ha compuesto numerosos chamamés que reflejan la vida y la cultura correntina. Algunas de sus obras son “Cantalicio vendió su acordeón” y “El cosechero”.
  2. Tajy: Este grupo moderno ha revitalizado el chamamé con un enfoque contemporáneo. Entre sus composiciones destacan “Amanecer en el Iberá” y “Litoraleña”.
  3. Los Alonsitos: Este grupo ha llevado el chamamé a nuevas generaciones con un estilo fresco y dinámico. Algunas de sus canciones más conocidas son “Alma de chamamé” y “Sapucay”.
  4. Teresa Parodi: Aunque es más conocida por sus composiciones de música folklórica en general, Parodi ha contribuido al chamamé con obras como “Pedro Canoero” y “Apurate José”.

Otros Compositores y Músicos Importantes:

  1. Chango Spasiuk: Conocido por su virtuosismo en el acordeón, Spasiuk ha fusionado el chamamé con otros géneros y estilos, llevando la música del litoral a un público internacional.
  2. Ofelia Leiva: Cantante y compositora que ha trabajado en la difusión del chamamé, con temas como “Canción del Pombero” y “Chaco es una fiesta”.
  3. Raúl Barboza: Reconocido acordeonista y compositor, ha llevado el chamamé a escenarios internacionales. Algunas de sus composiciones incluyen “Amanecer” y “Tren Expreso”.

Estos son solo algunos de los muchos autores y compositores que han contribuido a la riqueza del chamamé, un género que sigue vivo y evolucionando gracias a la pasión y dedicación de sus intérpretes.